2018年3月8日，第13屆東京藝術博覽會將在日本開幕，本次展會共有164家畫廊(包括18家海外畫廊)參展，首次出展29家，均是歷年最多的一次。在寸土寸金的東京，能夠把如此數量眾多畫廊整合在一起，品類橫跨古董、工藝品、珠寶、現代、當代等各類藝術品，打造日本規(guī)模最大的藝術博覽會，本身就成為日本一級藝術市場的縮影。而在東京藝術博覽會海外事務總監(jiān)李一看來，在“藝術是一種生活方式”的引導下，逐步完善日本的藝術消費基礎，并通過海外拓展，讓日本藝術為海外藏家所接受，實現海外“逆輸入”，才能破局日本略顯封閉的藝術生態(tài)，這也成為東京藝博會的重要目標，“把對東京藝博會的好奇，轉化成對于藝術消費、收藏和投資的真正需求�！�
東京藝術博覽會海外事務總監(jiān)李一
雅昌藝術網：今年是東京藝術博覽會參展畫廊最多的一年，您是負責海外事務，您是如何看待東京藝博會的國際化特點?
李一：去年橫濱三年展的主題是“島嶼、星座和加拉帕戈斯”，加拉帕戈斯是百慕大一個島，形成了自己獨特的生態(tài)系統(tǒng)，后來被借喻日本的國家發(fā)展，指在孤立的環(huán)境(日本市場)下，獨自進行“最適化”，而喪失和區(qū)域外的互換性，面對來自外部(外國)適應性(泛用性)和生存能力(低價格)高的品種(制品·技術)，最終陷入被淘汰的危險。作為海外事務的負責人，東京藝術博覽會正在向國際化的方向努力，這種國際化的特點不單單是把人帶進來，而是更多的把人推出去，讓本土的聲音更好地進入國際社會。
我會向國際藏家推介博覽會上的作品，過去幾年，藝術巴塞爾母公司MCH的CEO，蘇富比主席，著名藏家王中軍也都親臨過現場，越來越多的高級別藏家來到日本，包括土耳其、印度等國家，他們都希望把獨特的展會體驗和更多的藝術作品帶回本國。
在展會最后一天，我們會邀請所有畫廊填寫調查問卷，并且由工作人員到各家畫廊確認和調查，綜合得出總體的銷售金額。2016年藝博會的銷售額大約在11.3億日元，2017年達到24.5億日元，這樣的變化體現出日本在泡沫經濟之后，藝術市場正在重拾信心。
2017年東京藝術博覽會現場
雅昌藝術網：今年東京藝博會在展商結構上有哪些新的變化?還采取了哪些拓展市場的措施?
李一：貝浩登去年登陸東京后，今年便立刻確定參展，這是日本藝術市場的一個強心劑。今年將借力國際畫廊，讓日本本土的藝術更好地在全球傳播。貝浩登這次帶來的作品是中國藝術家徐震，同期貝浩登在香港展出加藤泉的作品(3月6日展期結束)，可見貝浩登在亞洲市場的布局。
這次參展的國際畫廊主要分布在東南亞、臺灣和香港。由于上一年流行藝術家Ron English在藝博會上取得的成功，本次有3家香港新秀畫廊參展，很多推廣流行藝術的畫廊進軍日本藝術市場，希望在這種二次元和時尚流行文化的國家找到更好的位置。臺灣由于歷史文化上的關聯，也能更加精準地把握日本藏家的品味和偏好。
同時，東京藝術博覽會與拍賣行的合作也步入新的階段。以往博覽會與二級市場的合作有嚴格的界定，拍賣行既不能做為展商，也不能作為贊助商參加。但從去年的Ron English在SBI拍賣行的義拍開始，讓東京藝術博覽會與拍賣行的合作找到了新的方向，比如今年還會和蘇富比藝術學院在講座、導覽、體驗方面的合作。
雅昌藝術網：東京藝博會還有很多頗具創(chuàng)意的學術展覽，今年的展覽有哪些特點?
李一：我們和9家駐日大使館合作了一場名為“盤古大陸”的展覽。策展人黑澤圣霸是長谷川佑子的助手，也是莫斯科雙年展的策展人之一，展覽主題在日語中表述為“超大陸”(PANGAEA TECTONICS)，指在版塊漂移之前各個大洲是聯系在一起的，隨著版塊的漂移帶來人類的遷徙、進化，再到種族文化的分野，這個展覽就意圖呈現人類命運的變遷。因此，這次展覽就由9個國家駐日本大使推薦本國藝術家，既包括非洲的剛果、納米比亞，美洲的哥倫比亞，還有歐洲的法國、瑞士、匈牙利、意大利，中東的以色列，東亞的中國等等。既展示出全球化帶來的當代藝術趨同性，又能表現本土文化的差異。東京藝術博覽會希望通過這些衛(wèi)星展和相關主題的發(fā)布，表達我們對學術和當代藝術發(fā)展的關注。
“盤古大陸”展覽海報
這次“盤古大陸”布展時就使用了地圖的形狀，作品形式有裝置、多媒體、平面等等。盤古大陸的翻譯也充滿了語言學上的趣味，“PANGAEA TECTONICS”本意是超大陸，恰好與“盤古”的發(fā)音相近，與中國的創(chuàng)世神話發(fā)生了關聯。
展覽的作品通過大使館推薦，策展人解構并重組，梳理學術脈絡。中國大使館推薦了一位清華大學美術學院在讀的青年藝術家滕騰，她創(chuàng)作的中國畫《故事新編》系列作品剛剛獲得了國際瀧富士美術獎優(yōu)秀獎。作品將傳統(tǒng)繪畫與當代工業(yè)元素并置，以這種沖突與矛盾改變人們觀看傳統(tǒng)藝術的方式，并以傳統(tǒng)文化元素作為符號語言，闡述當下引發(fā)人們思考的社會熱點和藝術事件。巨幕般的樓梯使穿插在其中的人物，仿佛被讀者揣測與窺視，故事情節(jié)也以舞臺化的視覺語言呈現，大開大合的視覺構成也是期望能夠引發(fā)觀者對于情節(jié)的猜測，希望借以這種方式重新引發(fā)人們對于傳統(tǒng)文化的重新思考以及對于當下人類生活的反思。
未來藝術家·東京展覽
除了“盤古大陸”，我們還有一個關于青年藝術家的展覽“未來藝術家·東京展覽”，主題為“轉換室”(Switch Room)，聯合筑波大學及五所著名的美術院校，策展團隊也是學生，由青年策展人從學生中選擇作品，6所學校共12位青年藝術家入圍。給在校生一個舞臺，讓他們對于未來的行業(yè)發(fā)展和職業(yè)規(guī)劃有更深刻的認識。
雅昌藝術網：除了展覽，東京藝博會還有亞洲藝術獎和藝術車這樣的相關活動，今年的狀況如何?
李一：亞洲藝術獎(The Asian Art Award)是由日本五位策展人推薦5名青年藝術家，他們將獲得一筆資金創(chuàng)作新作品，新作品再有評審委員會評議，決出最后的優(yōu)勝者。今年的評審委員除了日本東京藝術大學美術館的館長秋元雄史、東京都現代美術館參事長谷川佑子之外，還有三位海外評審：新加坡美術館的Joyce Toh、中國尤倫斯當代藝術中心副館長尤洋、ART021的聯合創(chuàng)始人包一峰，特別評委是著名的建筑設計師隈研吾，3月8日將揭曉最終的獲獎者。
亞洲藝術獎(The Asian Art Award)四位候選人
“藝術車”是東京藝博會的傳統(tǒng)亮點，今年我們合作的是豐田“氫動力”車，合作藝術家則選擇了素人藝術，與一家素人藝術和殘疾人保障的機構合作，這家機構登錄了630位藝術家，我們選出了五件作品，最后專家選定一件。來自于罹患統(tǒng)合失調癥的淺野春香，這次她的作品會在米袋子上完成，借著米袋子的褶皺來完成一組抽象作品，然后我們將圖案覆蓋在這輛“未來”之車上，也和2020年奧運會環(huán)保、人文關懷的理念相契合。
藝術車及素人藝術作品
雅昌藝術網：相對于亞洲范圍其他藝博會，東京藝博會有哪些自己的特點?
李一：2016年開始東京藝術博覽會的口號定調為“藝術是一種生活方式”，展會也逐漸走向細化的分工，一部分加強和畫廊的溝通，保證博覽會的學術性;另一部分的工作則致力于讓藝術深入普通民眾的消費，讓更多對藝術有追求的人進入藝博會。所以每年東京藝術博覽會在電視、廣播、綜藝節(jié)目各個時間段展開投放，俘獲所有的年齡段。每年還會有“音樂藝術東京”的衍生活動，找一些年輕人喜歡的搖滾樂隊、流行音樂歌手，通過偶像的號召增加東京藝術博覽會的普及程度。日本已經進入老齡化社會，更需要培養(yǎng)青年一代對藝術的消費和購買。
經過十多年的發(fā)展，東京藝術博覽會已經不單單是一種商業(yè)活動，而是通過與日本政府機關的合作，逐漸與日本國家的文化戰(zhàn)略所契合，成為本土藝術、藝術消費和國家文化戰(zhàn)略的綜合體。
東京藝博會尤其致力于青年藝術家的推廣，選擇的大多是作品價格合理，且非常出彩的藝術家，對藏家的眼光是一次考驗。日本收藏界現在越來越像中國，大藏家希望能像中國藏家一樣開辦自己的美術館，所以正在豐富自己的收藏體系，藏品也偏向多元。因此東京藝博會就給這些藏家提供平臺，不僅購買藏品，而且還促進很多藏家、機構與青年藝術家更深層次的合作。
雅昌藝術網：您如何看待日本藝術市場的特點?針對日本藝術的本土特性，東京藝博會將發(fā)揮怎樣的作用?
李一：日本的藝術市場出現一種“逆輸入”現象，諸如村上隆、奈良美智等都是在國際市場上獲得聲譽后，才獲得日本國內市場的認同，這導致日本的藝術創(chuàng)作形成了不同的兩個群體。而在藝術創(chuàng)作上，日本式工匠精神，既成為日本當代藝術的特點，又成為獲得國際話語權的限制因素。長期穩(wěn)態(tài)的社會結構、語言能力上的單一，都導致日本藝術的封閉。因此，幫助日本藝術家最好的方式就是讓他們走出去，讓國際社會明白之后再“逆輸入”回到本土。
通過拍賣市場觀察日本藝術，會發(fā)現很多市場中堅停留在上世紀六七十年代的物派、具體派等。而日本當代藝術已經出現新的現象，一種趨勢是走向具象，讓普通大眾更快接受，借助圖像和文學性來拓展繪畫的深度;另一種趨勢則是展開新媒體的創(chuàng)作，譬如影像和裝置多媒體等等。因此，在二級市場上展示的更是是日本藝術的過去，東京藝博會同時呈現一百多家畫廊，則是日本藝術的未來，至于這個未來能堅持多久，會走向哪里，還有待觀察。
在任何年齡段，中國都不乏具有國際影響力的當代藝術家，相比之下，日本本土藝術家不乏潛力，但是受限于市場的封閉，很容易陷入一種惡性循環(huán)。作為一個中國人，我希望用不同的切入點來幫助他們，吸引更多中國藏家和藝術從業(yè)者來到東京，把這種關于東京藝博會的好奇，轉化成對于藝術消費、收藏和投資的真正需求。
